Carta à arte

Meleiro, outono de 2024. 

(Um dia úmido)

  O que faz a arte? Qual a escrita possível numa época que necessita de leitores? A escrita é necessária para quem faz ou para quem lê? Digo ser necessária pois enquanto a faço, também me refaço por ela. Quando uma escrita se finda, já não sei mais se são apenas palavras ou um poema. A criação tem disso, de capturar quem cria e expor nu diante dos leitores. É uma vista que se faz entre olhar para fora e o fora olhar para dentro de um cárcere privado nas metáforas. Escrita avessa, o avesso da escrita. Palavras despidas de moralismo e vergonha, se alinham pela vontade de escrever alguma coisa pelas experiências vividas. São palavras que se fazem pelo lado de dentro de quem escreve e de quem lê. Por isso que a poesia é necessária, pois celebra a cada palavra, camadas de sentidos a ruinar.

  Escrever uma carta à arte, só poderia principiar pela arte da palavra: a literatura. Foram elas que inundaram meu sertão existencial e incitaram todo este movimento. Pois, como bem alertou Guimarães Rosa3: “sertão é onde o pensamento da gente se forma mais forte que o poder do lugar”. Foi pela leitura de Grande Sertão: Veredas que, mesmo sendo uma publicação antiga, me aconteceu na fase adulta. E digo aconteceu porque uma escrita pelo avesso, expõe nas entrelinhas, espaços para a construção de outros sentidos. “Sertão é o sozinho”, “sertão é dentro da gente”, “o sertão é do tamanho do mundo”, sertão é o que se empurra para trás e que depois volta a rodear por todos os lados. Sertão é quando menos se espera, quando saímos. Neste sertão de paradoxos entre ficção e realidade móvel, tudo pode, só não pode o repouso. O eixo líquido do rio é que abre um canal de travessia entre as margens e cria a terceira margem. Rio passou a ser território frequentado entre as instâncias reais e fictícia que compõe a existência. E assim, palavras foram sendo enxarcadas pelo rio, memórias foram sendo abandonadas nas margens das estrofes, se fazendo em versos rasos e ligeiros, que desejavam capturar as métricas deste corpo-rio.

  O conhecimento contido na poesia é salvação e abandono, que transforma o mundo e revoluciona naturezas. Compõe uma leitura de mundo e se abre para outros mundos compartilhados por aqueles que se exercitam com a leitura de um poema. Exercício para experimentar, testar e treinar os próprios limites e desempenhos, para deixar de ser algo que apenas passagem. Octávio Paz² disse que poesia é “experiência, sentimento, emoção, intuição, pensamento não dirigido. Filha do acaso; fruto do cálculo”. A poesia não possui nada que a sustente, ela se esvai, está à deriva e seu único encontro é em si mesma.

  Foi por este mergulho existencial que a poesia se tornou necessária para sobrevivência. Poesia que pelos ensinamentos de Paz, nem sempre requer um poema, pois se abre para paisagens, pessoas e fatos, numa condensação de acasos. Por estes acasos, um rio sonhou um corpo nadando em suas águas. Um corpo sonhou o rio deslizando sua pele. Corpo e rio se tornam mais que palavras, se tornaram poesia com a linguagem sonhada.

  A temática lírica predominou pela dupla captura entre sujeito e água, transformando sensações em correntezas. Um estado de atenção feito de boca, ouvidos, olfato, pele e olho d’água.

A água arrepiada pelo vento

A água e seu cochicho

A água e seu rugido

A água e seu silêncio

A água me contou muitos segredos

Guardou os meus segredos

Refez os meus desenhos

Trouxe e levou meus medos

Caetano Veloso

  Nesta carta à arte, a música em seus diferentes ritmos, foram entonando esta relação intrínseca entre elemento vital e simbólico, ser humano e água. Cantor e compositor, podem ser o fio que conduzem e transformam as matérias que chegam com o acaso, nesta corrente poética.

  As manifestações de sons, ritmos e modulações da música, foram os movimentos que colaboraram na conexão entre os elementos do mundo real e do mundo sensível. Na procura pelo canto da água, Hermeto Pascoal4 mergulhou para escutar os sons de altura indeterminada. Este elemento faz parte de uma paisagem sonora e foi estudado por Murray Schafer (2001) como ecologia acústica. “A água nunca morre, e o homem sábio rejubila-se com ela. Nem mesmo duas gotas de chuva soam do mesmo modo, como o ouvido atento poderá comprovar”5. Seu livro Afinação do mundo, uma espécie de catálogo que contém escutas e textos sobre os sons que compõem o mundo, referencia uma época de experimentação e criação de um sistema que buscava a grafia do som.

  Rio como música compõe paisagens sonoras que se modificam em cada dia. Neste conjunto de sons, foi que ouvi rio silenciado, rio gritaria, rio pronunciado, rio ignorado. Só ouve o rio quem, mesmo estando longe, o têm, cantou Arnaldo6. E junto, chegou o mito da serpente7, que serpenteia rio e principia vida no coração que bombeia. Destes versos e sons ausentes de beira, água e rio puderam ser conjugados pelo abismo de uma cachoeira. A água em seus três estados, condensaram o lugar comum do rio em paisagens habitadas pelo pensamento da arte. O comum do rio que atravessa em diferentes modos e intensidades as vidas, casas, ruas e pratos, alcança outros horizontes pela perspectiva da arte.

  Rio precisa da palavra para ser verbo, substantivo, advérbios, artigo definido e indefinido. Palavra que precisa do rio para ser literatura, música, pintura, imagem. A curiosidade pelos fluxos, pelos minérios e mistérios que, a todo instante, produzem diferenças com as mesmas referências. A linguagem universal da literatura do rio, só pode ser acessada da terceira margem8. Lá onde as insígnias, símbolos, sons e texturas exibem suas qualidades invisíveis. O direcionamento é dado quando a palavra assume a proa para encontrar no fluxo contrário do rio, a voz das águas9. Verbos intransitivos que despertam curiosidade pelos procedimentos e origem das coisas, são verbos que se conjugam na experiência estética da arte.

  As práticas Situacionistas10 passaram a ser referência na observação dos lugares por onde o rio passa. O movimento substancial do corpo-rio, acontece ao se deslocar intuitivamente pelo território, desbravando e registrando os conhecimentos gerados. O ato de caminhar pelas taipas, foram permitindo que o rio fosse praticado e mapeado, tanto pela realidade como pelos afectos. Percorrer estes territórios pela prática cartográfica, despertou interesse em apreender as escalas que compõem as paisagens do rio em palavras e imagens.

  A arte passou a ser este elemento fundamental para pensar e habitar o rio como potência criadora de perceptos e afectos. Penso a arte com Gilles Deleuze e Félix Guattari11 (2010), que observa a composição da arte em blocos de sensação: percepções captadas através dos sentidos, afeções intensivas e transformadoras. Afectos que se metamorfosearam e escritas, livro, documentário e fotografias. Ainda lembro de quando o rio escreveu em minha memória as suas primeiras palavras feitas de banhos e enchente. Foram estas as referências primárias que o rio conduziu o desejo de chegar em outros rios de palavras, imagens, música e gente.

  Aos rios que voam, é uma carta aberta à arte, que embora seja ausente de destinatário, quer encontrar leitores ávidos e assim construir novas conversa. Porque uma arte que importa, é aquela que desloca e inunda os sentidos pelos encontros inesperados. Carta feita de barquinho de papel12 que flutua sobre estas águas, a fim de se metamorfosear em mar, chuva, nuvem, suor ou lágrima. Os conteúdos desta carta abarcam elementos de uma pedagogia do rio que se faz pelo movimento do eterno aprender.